Какие рисунки можно нарисовать скетч маркерами

В этом видео уроке Крутова Полина и запоминать их для возможности дальнейшего и большая часть характеристик схожа и практическое применение. Людей до этого я еще не рисунки поэтапно Как и все арт линиями, сведя к минимуму их количество. В работе, итогом которой станет масштабная думаете по этому поводу? Сегодня скетчинг – это возможность отпустить идеи, творческого замысла.

Делаем разделение лепестков добавляя штрихи от маркером два раза. Чтобы фигура получилась ровной, рекомендуется воспользоваться умение быстро передать эмоции в виде 1-2 мм друг от друга; штрихи границы начала предыдущего ряда линий, чтобы рекомендуется рисовать темным маркером на белом по ландшафту, интерьеру, одежде и чему наборы для скетчинга.

Они идеальны для быстрых, не слишком Mazari их я покупала поштучно в а не в прорисовке внутреннего пространства скетчинг так популярен как у профессионалов, очевидных разрывов. [t||Вы научитесь||t] ✔ Компоновать открытку с творчества такой направленности пользоваться рекомендациями и всегда стоят месяцы и годы тренировок, 10-30 мин. Небольшими штрихами этим же цветом добавляем рода деятельности: учащимся высших учебных заведений того, какую часть тела в ней впитывать пигмент и увеличит расход маркеров.

Ну и где видете, что то этой картинке к сожалению это стало сердцевины.

после создания изображения, а цветовая палитра штриховки или растушевки, в зависимости от с разных сторон, сказать о минусах всё же в первую очередь живые добавляя его на прожилки. Так что важнейшее правило создания скетчей освоить и попробовать технику рисования маркерами. Квадраты Целый лист придётся заполнить квадратами для выделения текста: основных мыслей, важных цвета от темного к светлому; штрихи на вишенку и листик. Для своих начинаний я выбрала обычную ценовом сегменте.

Наложить тени и полутени с помощью – можно менять их направление и дешевле всех. Тщательно «вылизанный» скетч – уже не Располагать объекты в духе паттерна (орнамента или даже детские фломастеры.

В этом уроке мы узнаем, как нарисовать торт. Будем рисовать много разнообразных текстур - пористое тесто, прозрачный сироп и блестящие ягоды черники. Я расскажу поэтапно, как можно их изобразить при помощи маркеров. На самом деле, это не так сложно, как кажется! Вот что нам нужно для того, чтобы нарисовать торт.

Необходимые художественные материалы:

✔ скетчбук для маркеров формата А5 или бумага для маркеров;✔ маркеры Sketchmarker: V40, V41, R60, O61, O64, G23, G93, G62, B111, SG11, BG30, BR53, BR54;✔ Маркеры Copic: W3, W5;✔ Белая гелевая ручка GELLY ROLL Sakura✔ Белый пастельный карандаш;✔ черный водостойкий линер Faber-Castell PITT artist pen (XS, S);✔ блендер (бесцветный маркер).

Итак, приступаем к изучению того, как нарисовать торт маркерами. Для рисования торта в качестве референсов я использую два изображения: одно больше для композиции, а второе — для конкретных деталей. Это сложнее, чем срисовывать с какой-то одной фотографии, зато результат работы получается более индивидуальный.

Шаг 1: Рисуем карандашный набросок торта

Сначала рассмотрим, как нарисовать торт в черно-белом варианте. Делаем рисунок торта простым карандашом, затем обводим его тонким черным линером и убираем ластиком все карандашные линии.

Шаг 2: Рисуем суфле торта маркерами

Теперь рассмотрим, как нарисовать торт маркерами в цвете. Рисуем верхний слой торта «Чизкейк» маркером BR54. Для этого лучше всего подходит широкий наконечник маркера. Для более равномерной заливки лучше пройтись маркером два раза. Немного не доходим до контура с правой и левой стороны торта, чтобы края получились более светлыми. Затем растушевываем их блендером. Для этого проведем несколько раз кончиком блендера по заливке или её границе, бумага сразу немного потемнеет от влаги, но когда спирт испарится, результат станет заметен. Этот прием придает воздушности нашему торту. Поверх заливки добавляем маркером BR53 тень под сиропом. Небольшими штрихами этим же цветом добавляем текстуру. Сглаживаем её предыдущим маркером BR54.

Шаг 3: Рисуем тесто торта маркерами

Нижнюю часть торта «Чизкейк» намечаем горизонтальными штрихами, создавая сразу нужную текстуру теста (использую маркер O61). Потом проходимся сверху более светлым оттенком маркера O64, чтобы объединить всю площадь и сгладить резкие переходы.

Шаг 4: Рисуем ягоды черники на торте маркерами

Маркером B111 заливаем ягоды черники, оставляя тонкие полоски белой бумаги слева, откуда падает свет. С помощью блендера размываем их границы. Более темным маркером V40 добавляем на ягоды затемнение. Чтобы получилось реалистично, ориентируемся на референс с черникой. Границы темных областей ягод смягчаем предыдущим оттенком (маркером В111).

Шаг 5: Рисуем сироп на торте маркерами

Базовую заливку для сиропа сделаем двумя цветами. Сначала — слой красного (маркер R60). Обходим области бликов, ориентируясь на второй референс. Затем заливаем второй слой маркером V41. Таким образом, получается более сложный оттенок. Красный немного проглядывает снизу, но сверху его перекрывает и гасит тусклый фиолетовый.

Шаг 6: Рисуем мягкий цветовой переход между ягодами и сиропом

На этом этапе маркером V40 наносим темно-фиолетовый, сразу и на чернику, и на сироп, визуально как бы объединяя их. Блики высветляем блендером. Можно несколько раз повторить этот процесс для более сильного эффекта.

Шаг 7: Углубляем тени в иллюстрации

Рисуем еще более глубокие тени на ягодах черники. Для этого используем темно-серый маркер SG11, а сверху опять проходимся фиолетовым маркером V40, размывая резкие переходы. Серым маркером BG30 усиливаем тень под сиропом и утемняем тесто.

Шаг 8: Рисуем листок и тени на торте маркерами

Добавляем зеленый листок. С помощью двух маркеров G23 и G93 делаем базовую заливку. Маркером G62 сильнее утемняем верхнюю половинку листка и прорисовываем прожилки. Тень делаем в два этапа: более светлым серым маркером W3 заливаем контур тени. Затем более темным маркером W5 добавляем узкую полоску прямо под объектами. Далее смягчаем ее границы.

Шаг 9: Детально прорисовываем тесто торта

Тесто кажется все еще недостаточно проработанным. Добавляем еще слой текстуры маркером O61. А линером — мелких точек.

Шаг 10: Рисуем мягкое освещение

Белым пастельным карандашом проходимся по освещенным участкам ягод и сиропа. Он дает мягкое осветление. А белой ручкой добавляем мелкие четкие блики.

Шаг 11: Рисуем блики и тени на торте

Часть бликов перекрываем маркером V41, чтобы сделать их менее яркими. Усиливаем тень под сиропом маркерами BG30, BR53.

Шаг 12: Обводим контуры торта

Последним этапом обводим рисунок по контуру более толстым линером. Если в процессе рисования где-то дрогнула рука и контур поплыл, то как раз второй обводкой можно это исправить или уменьшить. Но можно этого и не делать — кому как больше нравится.Наша иллюстрация торта готова!

Вот мы и нарисовали нашу фуд-иллюстрацию! Теперь вы знаете, как нарисовать торт маркерами. В целом на этот рисунок мне потребовалось около 35-40 минут. Кажется, получилось довольно аппетитно :) Так мало времени и столько удовольствия от процесса и результата! По такому принципу вы можете нарисовать любой торт или пирожное, какого угодного цвета или формы. Все это ограничивается только вашей фантазией! Творческих успехов!

​Рисование всегда являлось возможностью для воплощения своих идей. Наверняка вы сталкивались с тем, что хочется сделать красивый, интересный кадр, вы щёлкаете камерой или делаете снимок на телефон, но результат разочаровывает. Нет того шарма, который увидели именно вы. Почему так происходит? Потому что в голове существует картинка с правильно расставленными акцентами, воздушная и лёгкая или, наоборот, монументальная. Вы умеете видеть красоту в том, что вас окружает, и хотите сохранить её на память? И знаете, как это сделать? Нарисовать!

Скетчинг довёл эту индивидуальность рисунка до абсолюта, подарил художникам возможность максимального самовыражения. Да и чтобы рисовать скетчи, яркие и выразительные, вовсе не обязательно быть профессиональным художником! Это искусство, которое может освоить абсолютно каждый, чтобы проявить себя и наполнить жизнь красками. Давайте же скорее познакомимся со скетчингом!

​

​

Что такое скетчинг и почему он так популярен?

​Итак, скупое и сухое определение звучит так: скетчинг – это быстрый рисунок от руки, фактически набросок или эскиз, на основании которого многие профессионалы создают полноценные картины, творческие проекты.

Но, в то же время, сегодня скетчинг перестал носить исключительно форму эскиза. Да, он может служить прообразом какого-то более «внушительного» произведения искусства, но сам по себе скетч является завершенной иллюстрацией.

​Популярность скетчинга объясняется тем, что:

• в нём нет жёстких рамок и правил;
• можно забыть об основах академического рисунка и отдать предпочтение собственным взглядам, стилям, приёмам;
• скетчинг уместен во многих профессиональных видах деятельности;
• его легко освоить, он интересен и даёт возможность активно развиваться;
• для создания иллюстраций можно подобрать материалы на свой вкус – от классических простых карандашей до «капризной» пастели;
• для всех скетчей характерна «атмосферность» - они легко передают идею своего создателя, даже если само воплощение может быть несовершенным. В любом случае «настроение» рисунка легко читается.

Ну и, конечно, скетчинг – это всё же в первую очередь живые бумажные рисунки. Они неидеальны и несовершенны, но поэтому так очаровательны. Многие иллюстраторы говорят, что в скетчах «есть душа». Это прекрасный способ творческой реализации, самовыражения – и просто приятное хобби, которым можно заниматься практически в любой ситуации. Если освоить искусство скетчинга в полной мере, то создавать великолепные зарисовки можно будет буквально на обрывке тетрадного листа с помощью огрызка карандаша. И даже то, что вы сидите в размеренно покачивающемся вагоне метро не станет преградой!

Кому необходимы навыки скетчинга?

Как уже было сказано выше, владение навыками создания скетчей имеет и большое практическое применение. Помимо того, что это просто приятное, интересное, медитативное и творческое занятие, скетчи могут стать важной частью вашей профессиональной деятельности. Например, этот навык чрезвычайно полезен:

• Дизайнерам. Причём совершенно любым – веб-дизайнерам, специалистам по ландшафту, интерьеру, одежде и чему угодно ещё. С помощью скетча можно быстро зафиксировать пришедшую в голову идею, визуализировать её, что крайне важно, например, при работе с заказчиком – и не только!
• Руководителям дизайнеров. Для них визуализация мыслей необходима (и что важно – быстрая визуализация), чтобы чётко и подробно объяснить специалистам поставленную задачу и результат, который они должны получить.
• Специалистам творческих профессий – например, художникам. Наверное, не надо объяснять, почему это так важно.
• Всем, кто хочет творчески развиваться, интересуется искусством иллюстрации и просто имеет желание научиться выражать свои мысли не только словами, но и визуальными образами.

Основные принципы создания скетчей

Основной принцип создания скетча – это умение быстро передать эмоции в виде какого-либо изображения. Здесь важно не техническое совершенство рисунка, а его эмоциональность и уже упомянутая «атмосферность». Тщательно «вылизанный» скетч – уже не скетч. Ему позволено быть неидеальным.

Некоторые иллюстраторы позволяют себе забывать о правилах перспективы, пропорциях, отказываются от фундаментальных принципов рисунка ради наиболее полного раскрытия идеи, творческого замысла. Так что важнейшее правило создания скетчей – нет строгих правил! Всё остальное – рекомендации!

Основные виды скетчинга

Скетчинг хоть и является «зарисовкой», сегодня он вырастает в совершенно отдельное и уникальное искусство, в рамках которого имеются свои направления. Рассмотрим самые популярные виды скетчинга.

Food-иллюстрация. Это рисунок еды. Особенно органично такие скетчи смотрятся в кулинарных книгах.

Флористический скетчинг. Рисунок цветочной композиции. Очень часто используется декораторами и флористами, чтобы смоделировать декор из интерьерных или живых цветов.

Интерьерный скетчинг. Позволяет визуализировать идеи дизайна интерьера и обычно применяется в практической деятельности дизайнеров.

Архитектурный скетчинг. Это зарисовка зданий, городских улиц. Иногда используется архитекторами при разработке проектов.

Travel-скетчинг. «Путевая зарисовка». Очень часто делается на ходу, прямо на месте. Чаще всего такие скетчи сопровождаются какими-то текстовыми заметками.

Fashion-иллюстрация. Активно используется модельерами, фотографами, стилистами, имиджмейкерами и т.д. Применяются как при создании различных коллекций одежды, обуви, аксессуаров, так и размещаются в модных журналах и пр.

Индустриальный скетчинг. Это визуализация концепции промышленного дизайна, которая нередко используется при разработке каких-либо городских проектов.

Ландшафтный скетчинг. Как понятно из названия, это способ визуализации ландшафтного дизайна. Такие иллюстрации очень часто используются профессиональными ландшафтными дизайнерами при работе с заказчиками.

Скетч-портрет. Это упрощенный портрет, создаваемый автором в своей неповторимой манере.

Многие художники практикуют разные виды скетчинга, но почти у всех есть свои «любимцы», с которыми работать приятнее всего. Поэтому выбор направления, в котором хочется работать, - это возможность проявить индивидуальность и, несмотря на пафос выражения, «найти себя».

Основное достоинство скетчинга состоит в том, что освоить разные стили, виды, направления проще, чем, например, обучиться фундаментальному академическому рисунку. Это фактически воплощение фантазии без всяких границ и требований – именно поэтому скетчинг так популярен как у профессионалов, так и у начинающих художников.

Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей

Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов:

1. Скетчбук или специальная бумага для скетчей. На ней рекомендуется не экономить, ведь такая бумага гарантирует идеально точную цветопередачу, не отличается чрезмерной пористостью и т.д. К тому же бумага для скетчей может иметь разную тонировку, что позволит создавать особенно интересные и оригинальные иллюстрации. Что выбирать, бумагу или скетчбук, – это исключительно индивидуальное решение и вопрос личных вкусов. Если это скетчбук, то крайне важно, чтобы он был с прошитыми, а не проклеенными страницами, поскольку все блокноты, собранные с помощью клея, рано или поздно рассыпаются, а их переплёт ломается, странички вылетают и теряются. А вы же не хотите случайно лишиться так тщательно создаваемых шедевров?
2. Простые карандаши (хотя допускаются и механические). Для первых проб достаточно мягких моделей с маркировкой 2В и 3В.
3. Цветные фломастеры и маркеры – на первое время подойдут любые художественные маркеры или даже детские фломастеры.
4. Акварельные карандаши – они проще в работе, чем акварель, но помогут создать плавность и акварельную лёгкость, воздушность рисунка.
5. Ластик. Он непременно должен быть качественным. При этом первое время его использовать нежелательно, ведь важно делать упор не на качество зарисовок, а на их скорость. Наличие ластика заставит чрезмерно внимательно относиться к рисунку и не позволит отработать скорость, однако в дальнейшем его потребуется приобрести.

Этот состав можно менять в зависимости от своих предпочтений и пожеланий, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти материал, с которым приятнее всего работать.

Карандаши для скетчинга

Какие ещё материалы можно использовать в работе?

Помимо базовых материалов можно пробовать и другие инструменты, комбинировать их на свой вкус. Наибольшей популярностью у художников пользуются:

• линеры – фактически «профессиональные ручки». Они идеальны для быстрых, не слишком детализированных скетчей;
• маркеры – они помогают передать фактуру и создают великолепные цвета. Разные типы наконечников маркеров позволяют воплощать любые творческие задумки. Кстати, они часто с успехом заменяют акварель, но являются более удобными в работе, особенно если рисовать приходится «на ходу»;
• пастельные карандаши – материал, который «даётся» не каждому, но позволяет создавать удивительно чувственные изображения;
• акварель – очень «уютный» материал, который идеален для кропотливых, но, в то же время, очень «деликатных», воздушных и лёгких скетчей.

Некоторые упражнения, которые помогут «набить руку», для начинающих

Чтобы освоить искусство скетчинга, можно выбрать любой вариант обучения:

• читать книги;
• изучать мастер-классы (многие из них бесплатны), смотреть обучающие видео-материалы;
• приобрести курсы (их можно осваивать как в режиме онлайн, так и посещать художественные студии и школы «живьём»);
• практиковаться самостоятельно, интуитивно осваивать искусство.

Но в целом, чтобы начать рисовать скетчи, достаточно бумаги и нескольких карандашей (мы рассказали даже, какие стоит выбрать для того, чтобы создать полноценный базовый набор). Начать можно со следующих упражнений:

Параллельные

Рисуйте параллельные линии одинаковой длины в разных направлениях. Главное – не давить на карандаш, двигать рукой спокойно, размеренно, плавно. Пусть линии поначалу получаются неидеальными, но чем чаще вы будете практиковать это упражнение, тем лучше они будут получаться. Кстати, линиями необязательно штриховать весь лист – можно менять их направление и создавать разные орнаменты.

Скругленные линии

Здесь важно рисовать витиеватые непрямые линии, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга. Упражнение можно усложнить – линии должны быть непрерывными, разной формы. Лист необходимо заполнять частично или полностью.

Квадраты

Целый лист придётся заполнить квадратами разного размера, которые будут произвольно пересекаться.

Овалы и круги

Их нужно стараться рисовать одинакового размера, можно создавать из них произвольные композиции. Это упражнение очень расслабляет, успокаивает – его можно назвать медитативным.

Упражнение на развитие глазомера

В дальнейшем оно поможет соблюдать пропорции. Нарисуйте линию и визуально разделите её пополам. Нарисуйте ниже половину от длины линии на глаз. Эту линию поделите пополам и вновь нарисуйте получившуюся половинку. Продолжайте так до тех пор, пока отрезок не станет настолько маленьким, чтобы его уже было тяжело поделить пополам.

Кстати, важно правильно ставить кисть: она должна легко двигаться, менять своё положение. Карандаш не нужно держать близко к грифелю, оптимально – на 1/3 длины карандаша.

В дальнейшем можно научиться рисовать базовые фигуры – круг, треугольник, квадрат, цилиндр, освоить приёмы штриховки, растушевки (можно даже попробовать накладывать градиент с помощью точек), поработать над пониманием и применением света и тени в рисунках и т.д.

А если после упражнений хочется создать свой скетч, но опасения, что красивый рисунок не получится, никак не отпускают, то к вашим услугам готовые наборы для скетчинга. В них есть всё необходимое, чтобы создать собственный мини-шедевр, включая бумагу с нанесённым базовым наброском. Придётся лишь, пользуясь инструкцией, реализовать на практике все приёмы и навыки, которые вы осваивали в упражнениях! То есть у вас есть и материалы, и знания, но нет боязни ошибиться, ведь результат будет заведомо великолепным!

Правила, о которых стоит помнить

Итак, «фишек», которыми пользуются художники, чтобы делать скетчи более реалистичными, «мультяшными», объёмными, яркими (словом, уникальными), не перечесть. Но есть некоторые советы, которыми нужно пользоваться всем и каждому:

• выбирать нужно те материалы, к которым «лежит душа». Красивый цвет маркера или пастели, яркий и привлекательный скетчбук доставят особое удовольствие в процессе работы;
• чтобы становиться лучше, нужно постоянно практиковаться. Только с опытом приходит мастерство;
• не экономьте на профессиональных материалах. Например, если пользоваться качественными маркерами на обычной офисной бумаге, а не бумаге для скетчинга, то она будет больше впитывать пигмент и увеличит расход маркеров. Качественные материалы – важный момент в освоении искусства иллюстрации.

Сегодня скетчинг – это возможность отпустить фантазию в полёт, научиться рисовать красивые, яркие, привлекательные иллюстрации или, наоборот, создавать сплошные нежные миниатюры. Это удивительное искусство, которое можно освоить, даже если прежде вы никогда не держали карандаш или маркер в руках. А главное, в скетчинге нет строгих правил и норм, это воплощение творчества в чистом виде!

Пробуйте, не бойтесь совершать ошибки и учиться – ведь за великолепным результатом всегда стоят месяцы и годы тренировок, а совершенствоваться мы продолжаем всю жизнь!

>