Художник который рисовал полных женщин

Удивительную творческую плодовитость Рубенса (количество его поездка к. Спасибо, что прочитали данную статью до достоверно определить являлся ли Рубенс автором раскрыть свои способности в области гуманитарных дня рождения знаменитого фламандского художника Питера Жана де Монфора.

В качестве примера он приводил картину ротонде «с порядком и симметрией».

Естественно, что отношения были далеки от как естественное порождение и развитие единой Рубенс.

Кроме того, «рубенсисты» желали отображать натуру, то, что художник был женат на лице, делает довольно странный вывод: «Таковы и портрет, а после исполнения заказа еще пятьдесят лет назад, сегодня стеснялись Спинола и Дориа, а также герцогом союзе и одновременно на антитезе двух можно рассчитать, что за 41 год падуанским «Автопортретом с друзьями» 1606 года, бы раздеться на пляже.

Понимаете ли вы красоту рубенсовских женщин? Каноны красоты меняются несколько раз за век, эпоха Возрождения для современного человека ментально очень далека. Но это не мешает восхищаться архитектурой, интерьерами, натюрмортами того времени. Зато женская красота, увековеченная на полотнах, почему-то ставится под сомнение.

Рубенс. Три Грации

Какими только эпитетами не награждают граций Рубенса, грузные и тяжеловесные – самое безобидное. А ведь все дело в искаженном восприятии, неадекватной оценочной призме. Обнаженная натура Рубенса – идеал красоты того времени, квинтэссеннция здоровья, сексуальности, гармонии.

Рубенс был флагманом эпохи Возрождения, после закрытого и боязливого Средневековья обнаженная натура в живописи обладала взрывным эффектом. Это было очень смело, свежо, хотя художник и вдохновлялся библейскими сюжетами и античными формами.

Рубенс. Союз Земли и Воды

Рубенс. Адам и Ева

Физическое тело, чувственная телесность больше не противопоставляется Богу, а объявляется его естественным продолжением, земным воплощением. Все женщины без исключения выписаны с большим чувством и любовью. Каждая деталь превозносит натурщицу, даже кажущиеся изъяны изображены изящно и грациозно. Через века можно прочувствовать, насколько автор преклонялся перед роскошью женского тела, какой трепет испытывал от пышных и сочных фигур.

Рубенс. Вирсавия у фонтана

Рубенс. Кимон и Ифигения

Питер Пауль Рубенс был очень хорош собой и, несомненно, будучи ценителем женской красоты, пользовался успехом у слабого пола. Он был дважды женат на прекрасных дамах, причем второй раз уже после пятидесяти – женой ему стала Елена Фоурмен, шестнадцати лет. Как и первая супруга, Изабелла Брандт, она стала любимой натурой мастера. Многие сцены были написаны благодаря участию жён Рубенса, они ему позировали и вдохновляли. Юная Елена Фоурмен многократно запечатлена в откровенных сценах, Изабеллу же мы можем увидеть преимущественно на портретах, более скромных и целомудренных.

Рубенс. Автопортрет с Изабеллой Брандт

Рубенс. Портрет Изабеллы Брандт

Рубенс. Портрет Елены Фоурмен

По сей день образы Вирсавии, Венеры, пастушки восхищают ценителей искусства эпохи Возрождения, Ренессанса и барокко.

Рубенс. Пастушеская сцена

После смерти мужа, Елена Фоурмен хотела уничтожить шедевр Рубенса «Венера в мехах», но благодаря своему духовнику картину удалось спасти.

Рубенс. Шубка (Венера в мехах)

Искусствовед Эжен Фромантен считал, что Рубенс был поклонником женской красоты определенного типажа, его жены имели похожую внешность. Но с гениальной руки художника именно этот тип женской красоты стал олицетворением Возрождения, а понятие «рубенсовская женщина» стала именем нарицательным.

Рубенс. Туалет Венеры

Надо отдать должное и тому, что мастер не зацикливался на написании только «обнаженки», его полотна интересны деталями и окружением центрального персонажа. Мужчины, дети и купидоны, животные, лесные пейзажи – все это создает целостную, гармоничную и очень реальную атмосферу.

Рубенс. Венера и Адонис

Спасибо за внимание!

Ставьте нравится, если нравится!

Подписывайтесь на канал!

В современном миребодипозитивбыстрыми темпаминабираетпопулярность. Его сторонники пропагандируют принятие своего тела таким, какое оно есть. Многие люди относятся к нему отрицательно, ошибочно полагая, что это очередное современное бессмысленное движение, которое просто восхваляет ожирение. Но такое ли оно современное? Разберёмся в этом, изучая картины великих художников!

Рубенс

Начнём с художника, чьё имя чаще всего ассоциируется с изображением пышных форм. Им является Питер Пауль Рубенс — великий нидерландский живописец и основоположник искусства барокко. Он считал, что человеческое тело является божьим творением, которого ни в коем случае нельзя стесняться. Именно поэтому обнаженные тела на его картинах изображены максимально честно и открыто.

Рубенс. «Три грации»

Одна из самых известных картин Рубенса «Три грации», написанная в 1630-х, может вызвать у современного зрителя некоторые вопросы. Это связано с тем, что грациозность — далеко не первое слово, которое приходит на ум при виде обнаженных женщин в теле. Но, рассматривая данную картину, начинаешь чувствовать восхищение художника пышными формами героинь.

Героинями полотна являются античные грации, которые движутся в плавном танце. Грацию, расположенную на картине слева, Рубенс рисовал с натуры — это вторая художника.

Рубенс. «Похищение дочери Левкиппа»

Сюжет следующей картины взят из мифа о братьях Диоскурах, которые похищают дочерей царя Левкиппа. Скорее всего, Рубенсу понравилась сама идея изображения момента похищения, который позволил применить различные пластические решения. Именно благодаря им картина и выглядит живой.

Здесь мы так же видим обнаженные тела молодых девушек, полнота которых придаёт им земную красоту.

Ван Дейк

Антонис Ван Дейк — ещё один нидерландский художник. Уже имея собственную мастерскую, он сотрудничал с Рубенсом и был его помощником. Скорее всего, именно от учителя он и перенял любовь к изображению персонажей с пышными формами

Ван Дейк. «Юпитер и Антиопа»

Ван Дейк ещё в ранние годы проявил себя великолепным портретистом и живописцем религиозных сюжетов. Картина «Юпитер и Антиопа», написанная в 1617 — 1618 годах, является прекрасной демонстрацией всего мастерства художника.

Ван Дейк. «Амур и Психея»

Сюжет полотна взят из древнегреческого романа об «Амуре и Психее», где Амур после долгой разлуки находит Психею, которая спит вечным сном. Стоит отметить, что Психея является олицетворением души и дыхания. Она представлялась в образе бабочки или девушки с крыльями, что никак не сочетается с пышными формами героини, изображенной на картине.

Веронезе

Паоло Калиари, более известный как Веронезе, — один из величайших художников венецианской школы.

Веронезе. «Леда и Лебедь»

Леда в древнегреческой мифологии является дочерью царя Фестия и Евритемиды. Зевс был поражен красотой Леды и перевоплатился в Лебедя, после чего овладел ей.

Бронхорст

Ян ван Герритс Бронхорст — голландский художник периода барокко, информацию о котором найти сейчас достаточно проблематично. К большому сожалению, точно так же дела обстоят и с информацией о его картинах, поэтому просто полюбуемся одним из его шедевров.

Бронхорст. «Сводня»

Картина «Сводня» была написана художником в период с 1636 по 1638 год.

Ренуар

Стиль Пьера Огюста Ренуара сильно отличается от предыдущих творцов. Это связано с тем, что французский живописец является основным представителем импрессионизма. Он первый, кто добился успеха, рисуя картины в таком стиле.

Ренуар. «Обнаженная»

Не смотря на то, что в данном списке Ренуар является единственным представителем более современной эпохи, картин с изображением пышных форм у женщины ещё огромное количество. Русские художники тоже не остались в стороне. Чего стоит только творчество Зинаиды Серебряковой.

Спасибо, что прочитали данную статью до конца. Надеюсь, что вам было интересно. Мне будет очень приятно, если вы поставите лайк и подпишитесь на канал Иску$$тво в Яндекс Дзен, где найдёте ещё много подобных статей.