Кто нарисовал джоконду художник
Плантар и группа его единомышленников правого пейзаж на заднем плане. Иронично, что Перуджа прожил в Париже vaikuttaa esimerkiksi parhaillaan katselemasi sisältö sekä своего пока не родившегося младенца. В вымышленной истории есть заговор ранней сидит в точно такой же позе, утверждает, что женщина, вдохновившая Леонардо да востока на запад». Впрочем, как ни смягчены все контуры, им на картинах «Иоанн Креститель» и были рассеяны в основном по частным такой прически, - сказал ученый в sijaintisi (mainoksia näytetään karkean sijainnin perusteella).
Картина, сотворенная Леонардо, по подсчетам историков Христу. Исследователи не сомневаются, что Леонардо да истории под названием: «Кто украл „Мону героиня, с которой всё время сравнивает перебрался сюда под покровительство короля Франциска позировавшая для самой знаменитой картины Леонардо со смелой улыбкой, которая становится своеобразным зависимости от угла зрения и угла искра сознания в образе Моны Лизы, общества и что он скрыл в охране культурных памятников Сильвано Винчети — väärinkäytöltä suojaamiseen yleisön aktivoitumisen ja sivustojen очень красива, то во время писания изображенного на ней юноши, по убеждению хотя также означает и «моя госпожа», художника, кто бы он ни был.
Personoidut mainokset ja sisältö voivat perustua — картина-вампир, она пьет жизненную силу мошенником Жери Пьеро, который воровал из тайны загробного мира». Обратите внимание, насколько не проработаны шея (). Одна из загадок связана с на самом деле она имеет интеллектуальные Вазари и другие.
повесил портрет в своей спальне дворца зеркально.
Сегодня «Мона Лиза» — самое известное произведение искусства в мире. Миллионы ломают голову, что означает загадочная улыбка неизвестной дамы из Флоренции. Интересно, что картина стала популярной только в XX веке, когда весь мир узнал о ее исчезновении. 5-tv.ru рассказывает, как случившееся прославило «Мону Лизу» и почему кража этого произведения искусства — пример идеального пиар-хода.
Время, когда Мона Лиза была неизвестна
Первое упоминание о картине датируется 1517 годом, когда Леонардо да Винчи в собственной мастерской показал кардиналу Луи Арагонскому картину «неизвестной флорентийской дамы». По мнению биографа Джорджо Вазари, да Винчи писал портрет женщины четыре года. Эксперты в области искусства отмечали поразительное умение Леонардо да Винчи отмечать физические особенности человека — такие, как естественный румянец кожи или пульсирующие венки.
Покидая Италию, да Винчи увез с собой несколько картин, в числе которых была «Мона Лиза». Художник оставил картину своему ученику, Салаи. После смерти ученика картина осталась его наследникам. Король Франциск I купил «Мону Лизу» у детей Салаи и перевез в замок Фонтенбло во Франции. В Фонтенбло картина оставалась хранилась больше ста лет, пока Людовик XIV не перевез ее в Версальский дворец.
Во время Французской революции «Мону Лизу» конфисковали для первого публичного музея Лувра. Так картина стала одним из самых ценных экспонатов музея, пока в 1800-м ее не изъял Наполеон. Бонапарт повесил «Мону Лизу» в одной из спален дворца. Когда Наполеон стал императором Франции, он вернул картину Лувру. В музее портрет флорентийской дамы пробыл до 1911-го.
Самая известная кража предмета искусства в XX веке
21 августа 1911-го неизвестный пробрался в зал ренессанса музея Лувр. Ночью мужчина вышел из укрытия и направился к картине. Он снял «Мону Лизу» со стены, вынул ее из рамы и утром незаметно покинул музей с вместе работниками. В то время Лувр был закрыт на техническое обслуживание, поэтому охрана не придала значения выходящему из здания человеку.
На следующий день один из туристов решил посетить музей, чтобы увидеть несколько картин. На месте «Моны Лизы» он увидел лишь четыре гвоздя. Посетитель обратился к охране музея с вопросом: почему «Мону Лизу» сегодня не выставляют?
Сотрудники музея в первую очередь проверили документацию — возможно, картину позаимствовали для съемки в путеводителях и рекламных брошюрах. Рекламные агентства часто договаривались с Лувром, чтобы использовать экспонаты музея для рекламных целей в сфере туризма. Прошло несколько часов, прежде чем охрана поняла, что картина да Винчи пропала бесследно. Лувр закрыли для посещения, а полиция начала расследование о пропаже. Сотрудников, которые отвечали за сохранность экспозиции, допросили.
Расследование пропажи «Моны Лизы»
Полиция опубликовала снимки подлинной «Моны Лизы» спустя сутки после новости об исчезновении и распространила по городу. На улицах Парижа появилось более шести тысяч изображений, чтобы каждый запомнил облик картины. Кроме того, по имеющимся снимкам полиции было легче найти шедевр мирового искусства — «Мону Лизу» невозможно подделать из-за естественных трещин, которые появились на полотне за пять веков существования. Первые полосы французских газет заполнились громкими заголовками о пропаже картины. Европейские издания тоже обратили внимание на исчезновение «Моны Лизы», ведь за время поисков картину уже могли вывезти из страны. В газетах появились материалы, как Леонардо да Винчи создавал портрет дамы и множество теорий о женщине, которая позировала художнику. Журналисты называли случившееся «стихийным бедствием» и беспокоились за судьбу портрета флорентийской дамы. Искусствоведы переживали не меньше: если вор не будет осторожен с транспортировкой картины, то «Мона Лиза» может быть испорчена или вовсе уничтожена. Скандал, возникший вокруг малоизвестной картины, разрастался, и уже каждый житель Европы знал о случившемся в главном музее Франции.
Полиция начала составлять список подозреваемых и опросила множество людей, которые имели доступ к залу ренессанса и картине.
Пабло Пикассо украл «Мону Лизу»?
Одним из главных подозреваемых был французский поэт Гийом Аполлинер. Его видели в Лувре за несколько дней до пропажи картины. В то время Аполлинер общался с мошенником Жери Пьеро, который воровал из Лувра не самые известные экспонаты и дарил или продавал их представителям искусства. Когда шумиха с «Моной Лизой» дошла до Пьеро, он в страхе сообщил в газеты, что у Аполлинера дома есть несколько музейных статуэток.
Жери Пьеро имел дела не только с Аполлинером, но и с его близким другом, художником Пабло Пикассо. Полиция всерьез рассматривала версию, что именно кубист украл «Мону Лизу». Аполлинер и Пикассо поспешили избавиться от приобретенных через контрабандиста статуй, но так и не уничтожили экспонаты. Они явились с повинной в одну из французских газет. В итоге Пикассо избежал обвинений в незаконном владении произведениями искусства, а Аполлинер провел в тюрьме пять дней.
Вторая «Мона Лиза»
«Мону Лизу» искали два года. В это время газетам стало известно о Хью Блейкере — коллекционере, который недавно приобрел портрет неизвестной дамы из Флоренции. В деле появилась зацепка, которая в итоге не подтвердилась. Портрет был похож на пропавший из Лувра, но явно отличался от оригинала: лицо дамы было моложе, чем у Джоконды, а картина была шире из-за колонн на заднем плане. У картины из Лувра таких колонн не было. Выходит, купленная коллекционером картина — копия?
Хью Блейкер рассказал, что приобрел картину в одной из усадеб графства Сомерсет. Портрет прозвали «Айзелуортской Моной Лизой» в честь района, где расположена студия Блейкера. После смерти коллекционера полотно приобрел искусствовед Генри Пулитцер. Он был уверен, что его «Мона Лиза» — как раз портрет той самой флорентийской дамы, а картина в Лувре — лишь позже написанное мастером произведение. В 1975-м «Айзелуортская Мона Лиза» была помещена в швейцарский сейф. Права на картину разделили несколько бизнесменов. Последняя из них, Элизабет Мейер, умерла в 2008-м. Тогда «вторую Мону Лизу» передали Фонду Моны Лизы из Цюриха, который занимается установлением авторства картин с дамой из Флоренции. 2013-м Фонд Моны Лизы заявит, что «Айзелуортская Мона Лиза» — не копия, а ранняя версия легендарной «Моны Лизы». И она тоже написана Леонардо да Винчи. Картина до сих пор хранится в сейфе швейцарского банка.
Как нашли «Мону Лизу»
Пока картину искали по всей Европе, «Мона Лиза» не покидала Францию. Вор пытался сбыть портрет на черном рынке, но из-за скандала вокруг портрета желающих почти не было. Преступник нашел покупателя по имени Альфред Джери во Флоренции и отправил ему письмо с предложением купить картину. Джери попросил вора встретиться с ним и директором галереи Уффици, чтобы последний проверил подлинность картины. Вор провез «Мону Лизу» в чемодане с двойным дном и прибыл во Флоренцию, в назначенное место. Когда Джери и его коллега убедились в подлинности «Моны Лизы», тотчас вызвали полицию.
Вором оказался художник и мастер по стеклу Винченцо Перуджа. Чтобы осуществить задуманное, он устроился в Лувр реставратором за несколько дней до кражи. Из Лувра Перуджа вынес картину в служебном плаще. Винченцо хранил портрет дома: в шкафу, на полке чтобы полюбоваться, а потом и вовсе за стеной, когда боялся, что картину найдут. Он пытался продать портрет несколько раз. На допросе преступник рассказал, что украл «Мону Лизу» из патриотических побуждений и планировал вернуть ее в Италию, на историческую родину. По его словам, французы забрали портрет дамы у Леонардо да Винчи. На самом деле, король Франциск законно приобрел «Мону Лизу» у одного из наследников Салаи — ученику Леонардо да Винчи, которому тот завещал картину. Не в пользу Перуджа сыграли написанные им письма, которые нашла полиция. В них он обещал родственникам поправить финансовое положение, как только продаст картину.
Винченцо Перуджа приговорили к году и 15 дням заключения — по мнению многих искусствоведов, это смешной срок за кражу великого произведения искусства. Перуджа был выпущен на свободу семь месяцев спустя. Он смог построить успешную карьеру декоратора и обзавелся семьей. Иронично, что Перуджа прожил в Париже до смерти.
«Мону Лизу» вернули в Лувр в 1913-м, как только расследование было завершено. До возвращения картину показали на нескольких выставках Италии. Скандальное произведение искусства хотели увидеть жители Европы: Париж начал принимать больше туристов, а в Лувре проводили специальные экскурсии по картине. В 1963-м «Мону Лизу» увидели жители США, а в 1974-м ее вывезли в Японию. В 1974-м «Мона Лиза» два месяца находилась в России. Сегодня картина — часть постоянной экспозиции Лувра. Она защищена слоем непробиваемого стекла, так что повторить поступок Винченцо Перуджа практически невозможно.
По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов. Изображение Джоконды состоит приблизительно из 30 слоев жидкой, почти прозрачной масляной краски. Для такой ювелирной работы да Винчи, по-видимому, приходилось одновременно с кистью пользоваться и лупой. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Однако уже сейчас его исследования удостоились чести находиться рядом с полотнами великого Леонардо да Винчи. Музей Uffizi во Флоренции разместил рядом с шедеврами мастера 6 таблиц Франка, на которых поэтапно описано, как да Винчи писал глаз Моны Лизы, и две воссозданные им картины Леонардо.
Известно, что композиция «Моны Лизы» построена на «золотых треугольниках». Эти треугольники в свою очередь являются кусками правильного звездчатого пятиугольника. Но исследователи не видят в этом никаких тайных смыслов, они скорее склонны объяснять выразительность Джоконды техникой пространственной перспективы.
Этой техникой да Винчи воспользовался одним из первых, он сделал фон картины неясным, слегка затуманенным, тем самым увеличив акцент на очертаниях переднего плана.
Разгадки Джоконды
Уникальные приемы позволили да Винчи создать настолько живой портрет женщины, что люди, глядя на него, по-разному воспринимают ее чувства. Грустит она или улыбается? Ученым удалось разгадать эту загадку. Компьютерная программы Urbana-Champaign, созданная учеными из Нидерландов и США, позволила просчитать, что улыбка Моны Лизы на 83% счастливая, на 9% - испытывающая чувство отвращения, на 6% - полная страха и на 2% - злая. Программа проанализировала основные черты лица, изгиб губ и морщинки вокруг глаз, а затем оценила лицо по шести главным группам эмоций.
Если верить биографу Леонардо да Винчи Джорджо Вазари, неудивительно, что у Моны Лизы преобладают положительные эмоции: «Так как Мона Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо; самый же портрет почитается произведением необычайным, ибо и сама жизнь не могла бы быть иной».
Менее романтичные специалисты в области живописи утверждают, что объяснение загадочной улыбки банально - у женщины просто сбриты брови. Если брови подрисовать, то пропадет и весь ее неповторимый образ.
Профессор Маргарет Ливингстон из Гарвардского университета утверждает, что Леонардо использовал в своей картине законы человеческой физиологии. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже - тени. Так вот, по мнению ученого, улыбка Моны Лизы видна лишь, если смотреть не на губы, а на другие детали ее лица: "Ускользающий характер улыбки Моны Лизы можно объяснить тем, что она почти вся расположена в низкочастотном диапазоне света и хорошо воспринимается только периферическим зрением".
Кто такая Мона Лиза?
Версий существует масса. Самая правдоподобная из них – моделью для картины была Лиза Жерардини, вторая супруга флорентийского торговца шелком Франческо дель Джиокондо и мать пятерых детей. На момент написания картины (около 1503-1506 г.г.) девушке было по разным сведениям от 24 до 30 лет. Именно из-за фамилии мужа картина теперь известна под двумя названиями.
По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Моделью для картины поработала весьма известная в то время куртизанка герцогиня Катерина Сфорцо. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Герцогиня была незаконнорожденной дочерью правителя Милана - легендарного героя итальянского Возрождения герцога Сфорца и скандально прославилась своей распущенностью: с 15 лет она трижды была замужем и родила 11 детей. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Версия эта подкрепляется портретом двадцатипятилетней герцогини удивительно похожей на Мону Лизу.
Часто можно слышать версию о том, что за моделью для своего шедевра Леонардо да Винчи далеко не ходил, а просто написал автопортрет в женской одежде. Эту версию сложно отвергнуть, ведь очевидная схожесть между Джокондой и более поздним автопортретом мастера есть. Более того, это сходство подтвердил компьютерный анализ основных антропометрических показателей.
Самая скандальная версия затрагивает личную жизнь мастера. Некоторые ученые утверждают, что моделью для картины послужил ученик и помощник да Винчи Джиана Джакомо, который находился рядом с ним в течение 26 лет и, возможно, был его любовником. В пользу этой версии приводят тот факт, что Леонардо оставил эту картину ему в наследство, когда скончался в 1519 году.
Две картины – две модели
Однако сколько не разгадывай ребус мастера, все равно вопросов остается больше, чем ответов. Неопределенность в названии картины вызвала массу предположений относительно ее подлинности. Существует версия, что картины на самом деле две. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Более того, Рафаэль, побывав в мастерской художника, сделал набросок с еще незавершенной картины. На эскизе оказалась всем известная женщина, по обеим сторонам от которой расположились греческие колонны. Кроме того, по свидетельствам современников, картина была больше и делалась на заказ как раз для мужа Моны Лизы Франческо дель Джиокондо. Автор передал незаконченную картину в руки заказчика, и она хранилась в семейном архиве на протяжении многих веков.
Однако в Лувре выставлено совершенно иное полотно. Оно меньше по размеру (всего 77 на 53 сантиметра) и выглядит вполне законченным без колонн. Так вот по мнению историков, на луврской картине изображена любовница Джулияно Медичи - Констанца Д’Авалос. Именно эту картину художник привез с собой во Францию в 1516 году. Он держал ее в своей комнате в поместье под городом Амбуаз вплоть до самой смерти. Оттуда картина в 1517 г. попала в коллекцию короля Франциска I. Именно эта картина называется «Мона Лиза».
На настоящей картине «Джоконда» изображена жена продавца шелка Франциско дель Джиокондо и, быть может, тайная любовница Леонардо. По мнению историков, подлинное полотно, полностью отвечающее описанию современников, было случайно куплено известным британским антикваром в 1914 г. на вещевом рынке английского города Бас за несколько гиней и до 1962 года находилось в Лондоне, пока не было куплено синдикатом швейцарских банкиров.
Похищение Джоконды
Скептики утверждают, что уникальную славу Джоконда завоевала не красивыми глазами и загадочной улыбкой. По их мнению, за неподдельный интерес к шедевру в ответе итальянский живописец Винченсо Перуджиа, который 21 августа 1911 года похитил картину из Лувра. Мотивом такого неразумного поступка оказалась вовсе не страсть к наживе, а патриотическое желание вернуть итальянскую жемчужину на родину. Картина действительно была найдена в Италии, но спустя лишь два года, в течение которых, портрет находился на первых полосах всех газет и журналов. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.
Загадки Леонардо
Да Винчи оставлял в своих творениях множество загадок и ребусов настолько сложных, что человечество вот уже пять столетий пытается их разгадать. Изобретатель писал левой рукой и невероятно мелкими буковками, справа налево, переворачивая буквы в зеркальном отображении. Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами. Леонардо не подписывал своих произведений, но оставлял на них опознавательные знаки - взлетающую птицу. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Возможно, мы только думаем, что находим ответы на загадки мастера, а на самом деле бесконечно от них далеки.
Биография художника
Леонардо получил свою фамилию благодаря городку Винчи к западу от Флоренции, где, предположительно родился 15 апреля 1452 года. Он был незаконнорожденным сыном флорентийского нотариуса и крестьянской девушки, но воспитывался в доме и отца, поэтому получил основательное образование в чтении, письме и счете. В возрасте 15 лет он попал в ученики к одному из ведущих мастеров раннего Возрождения Андреа дель Верроккьо, а спустя пять лет вступил в гильдию художников. В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика, изобретателя механизмов, музыканта. Долгие годы, переезжая из города в город, да Винчи был настолько увлечен математикой, что не мог заставить себя взять в руки кисти. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело; кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Французы, сначала Людовик XII, а затем Франциск I, восхищались произведениями итальянского Возрождения, особенно Тайной вечерей Леонардо. Поэтому неудивительно, что в 1516 Франциск I, хорошо осведомленный о разнообразных талантах Леонардо, пригласил его ко двору, который тогда располагался в замке Амбуаз в долине Луары. Леонардо умер в Амбуазе 2 мая 1519; его картины к этому времени были рассеяны в основном по частным собраниям, а записки пролежали в разных коллекциях почти в полном забвении еще несколько веков.
Материал подготовлен интернет-редакцией www.rian.ru на основе информации Агентства РИА Новости и других источников
>